Профессия художник: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

  • Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
  • Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
  • Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
  • Живописец – художник, пишущий с натуры.
  • Копиист создает репродукции картин.
  • Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

  • распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
  • уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
  • применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
  • знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
  • уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
  • распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Художник

Это творческая профессия, связанная с изобразительным искусством. Ею овладевают люди, умеющие воплощать свои впечатления, на полотне. Мастер кисти ежедневно работает по поиску заказчиков, размышляет над будущим полотном, его обрамлением, подготовкой к сдаче и реализацией картины.

Профессию художники получают в ВУЗах Москвы (Академия имени С.Г. Строганова, Институт имени В.И. Сурикова) и Санкт-Петербурга (Художественная академия, Институт имени И.Е. Репина), в том числе дистанционно, с оплатой за обучение 50-60 тысяч в год, Также в региональных ВУЗзах искусств и культуры, художественных школах в профильных направлениях.

Работают художники в основном дома. У них свободный график, а также в дизайнерской фирме, издательстве или полиграфической компании.

Вольные художники имеют непредсказуемый доход и все чаще занимаются фрилансом в глобальных сетях, создают сообщества, выставляют произведения и здесь находят своих заказчиков.

Профессия не имеет карьерного роста. Ее пик – выставки собственного творчества. Художник – это не профессия, скорее призвание длиною в жизнь.Перспектива для художника – нахождение в элите собратьев по кисти. Это может дать солидные суммы и признание творчества. Достигнув апогея в карьере, он сможет открыть школу искусств или собственную галерею.

Строим карьеру

Интересно

Отыскать работу весьма сложно, так как профессия отличается низкой востребованностью. Чтобы получить должность новичку, предстоит собрать своё портфолио. Поэтому нужно, еще обучаясь в училище, университете, посещая курсы, собирать свои работы. Также не стоит пренебрегать выставками, конкурсами.

Принимайте участие, это возможно станет толчком в вашей карьерной лестнице. Именно на выставке или же на конкурсе вас могут разглядеть и пригласить на работу.

На старте карьеры можно получить должность помощника аниматора, декоратора или же попытаться занять вакансию преподавателя в учебном заведении, детском творческом центре в зависимости от специализации. Пиком считается открытие собственной галереи, выставки, создание курсов.

Существует достаточно много способов повышения квалификации, платные и бесплатные:

  • Семинары.
  • Курсы.
  • Вебинары.
  • Программы.
  • Получение второго диплома по другой специальности.

Варианты повышения уровня профессионализма отличаются по длительность, цене, тематике.

Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки. Проводит курсы по следующим темам: улучшение качества художественно-педагогического мастерства в сфере изобразительного искусства.

Слушатели знакомятся с авторской методикой народного художника РФ С. Андрияки. Длительность от 2 дней.

  • Курсы повышения квалификации художников-дизайнеров при МГАХУ. В программах соединяется теория и практика, длительность которых от 1 месяца.
  • Российская академия художеств. Программы: живопись (4 недели, 45 тыс. рублей) и реставрация живописи (3 недели, 40 тыс. рублей).

Кем может работать художник? Не просто так существует выражение «свободный художник». Представители этой отрасли отдают предпочтение работе самим на себя. Существуют и те, кто делает выбор в пользу частных и государственных организаций.

Должность художника, в большинстве случаев – это дизайнер. Просто она представлена в разных интерпретациях. Работать можно в различных центрах, организациях:

  • СМИ, журналы.
  • Полиграфические организации.
  • Киностудии.
  • Театры.
  • Агентства (дизайнерские, рекламные).
  • Мастерские, специализирующиеся на реставрации.
  • Галереи, музеи (частные, государственные).

https://youtube.com/watch?v=q9udt-MTwfo

Какие обязанности у иллюстратора и какие требования к нему предъявляют

Требования к иллюстратору:

  1. Уметь коммуницировать с клиентом или арт-агентом, чтобы точно понимать задание. При необходимости нужно задавать вопросы, чтобы выдать необходимый результат.
  2. Работать так, чтобы не срывать дедлайны, потому что в этой индустрии очень многое зависит от сроков: не нужно подставлять других участников процесса.
  3. Уметь сдавать работы в правильном формате и разрешении.
  4. Знать технические моменты: например, отличать разрешение для экрана от разрешения для печати.
  5. Знать цветовые профили CMYK и RGB и понимать, как их применять в своей работе.

Обязанности иллюстратора:

  1. Предоставлять наброски заказчику для согласования дальнейшей работы.
  2. Вносить правки быстро и изменять свой рисунок, если это нужно клиенту.
  3. Иллюстратор обязан предоставить финальную иллюстрацию заказчику. 

 

Особенности профессии[править | править код]

2000-е годыправить | править код

По мнению искусствоведа Н. О. Тамручи, к середине 2000-х годов, большинство художников ориентировались на рациональные коммерческие отношения, а создание абсолютно некоммерческих вещей являлось редким неопределяющим явлением в их жизни, в том же интервью Наталья Тамручи утверждала, что случаи, когда художники могли равнодушно относиться к социальной среде были, в тот период, крайне редки, так как «свободные художники» являлись более зависимыми от денег и критиков, чем их коммерциализированные коллеги-ремесленники:

Иной точки зрения придерживался арт-менеджер и галерист Марат Гельман, в 2008 году он утверждал, что в тот момент, когда внешняя среда начинала диктовать, какое ей нужно искусство, современный художник сопротивлялся ей:

Однако, в историческом аспекте, Марат Гельман признавал, что художнику приходилось учитывать особенности политики и рынка:

2010-е годыправить | править код

В начале 2010-х годов арт-менеджер Виктор Мизиано считал, что художественная практика в России отражает в себе политическую ситуацию, поэтому она затребована либо как пропагандистский ресурс, либо как индустрия роскоши и развлечений, куратор также выделил некоторые особенности того периода, например, отвечая на вопрос о том, пошёл ли кризис на пользу русскому искусству, Виктор Мизиано сказал следующее:

Рома Мураткин

Рома уже не первый год в игре, и он очень хорошо знает, каким должен быть зрелищный визуал. В свое время он получил художественное образование по специальности «декоративно-прикладное искусство», а рисовать на стенах начал еще до совершеннолетия. Его работы могут напомнить фундаментальные фрески, которые любили разворачивать советские градостроители на жилых домах. Однако сводить все к одной ассоциации в его случае неправильно – он умеет делать по-разному.

View on Instagram

Насколько, по твоему мнению, Россия пригодна для стрит-арта?

В России много интересных и самобытных мест, где могли бы появляться работы уличных художников, но все так устроено, что несогласованная работа не может существовать долго на улице. Коммунальные службы быстро и без сожаления удаляют этот «нарыв» из городского пространства, лишая среду уникального творческого высказывания, не давая возможности изображениям стать культурным кодом города.

Какую эмоцию ты хочешь вызвать у людей, которые видят твои работы?

Целенаправленно такую задачу никогда не ставлю. Есть стиль, который соответствует моему внутреннему миру, позволяющий создавать композиции на разные темы. Он может нравиться людям или нет. Все субъективно и индивидуально.

Каким ты видишь идеальное городское пространство?

Выделю несколько городов Италии: Флоренция, Рим и Венеция.

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

  • литература и русский язык;
  • история;
  • творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Зарплата

Мой заработок довольно нестабилен. Бывает, в один месяц так много заказов, что даже не успеваешь их выполнить. И одновременно покупают картину через галерею. А иногда тишина. Так что среднемесячный заработок можно вычислить из годового дохода. Среднемесячный доход получается в районе 40 тысяч рублей. Мой годовой доход складывается из поступлений за три крупных заказа на 250, 60 и 50 тысяч рублей, а также из продажи картин на 120 тысяч.

Из-за нестабильных доходов и тратить деньги приходится как попало. Я могу быстро израсходовать 200 тысяч рублей, а иногда растягиваю 15 тысяч на месяц. В идеале хотелось бы иметь стабильный заработок.

Расценки на живописные полотна очень разнятся. Всё зависит от самого произведения, его размера, сложности исполнения, затраченного на него времени. Бывает даже, что работа безумно мне нравится, и я сознательно завышаю её стоимость, чтобы она подольше меня радовала. Одно полотно стоит от тысячи до 500 тысяч рублей.

На заказные работы цены скромнее: от 5 до 150 тысяч рублей. Действительно большие и сложные картины заказывают очень редко. Ситуация на рынке художественных работ такова, что люди со средним достатком отдают предпочтение напечатанным копиям работ известных авторов, так как их цена в десять раз ниже авторского произведения. Людям же с высоким достатком часто навязывают картины их дизайнеры. Но есть и ярые поклонники настоящего искусства, которые покупают действительно хорошие произведения, — на них вся надежда.

Бывают случаи интересных подработок: например, роспись и мозаика. Эти халтурки приносят хорошую прибыль, но работа сложная и пыльная, поэтому занимаюсь ею только в исключительных случаях. За такие подработки можно получить от 20 до 200 тысяч рублей. 

Недавно я выполняла заказ для иностранного клиента. Делала свободные копии — когда работа выполняется не один в один, а в стилистике художника. За две работы — натюрморт и стилизованный пейзаж — я получила 3 500 долларов. Они выполнялись два месяца.

Особенности профессии

Описание профессии, ее особенности зависят от типа направления, выбранного мастером:

художественно-творческое — на передний план выходит творческая составляющая рабочего процесса. Такие сотрудники могут работать в любой сфере от классической живописи до съемок кино, но часто перечень их обязанностей ограничен созданием объектов с конкретными характеристиками;

реставрационное — направление, в котором художник должен четко следовать правилам. Обычно он работает в соответствии с требованиями реставрационного совета. Сотрудник взаимодействует с уникальными произведениями, что накладывает на него большую ответственность;

научно-исследовательское — подразумевает детальную проработку отдельных тем с последующим вынесением по ним экспертного решения в виде статьи, отчета, заключения;

педагогическое — профессиональные художники могут самостоятельно набирать учеников или преподавать изобразительное искусство на базе профильных заведений. Наличие научной степени повышает рейтинг таких специалистов;

просветительское — люди с художественным вкусом, умеющие красиво говорить, могут воспитывать в обывателях уважение к искусству, учить их правильно воспринимать произведения. Обычно это сотрудники музеев, выставок, галерей.

Создание татуировок, бодиарт — новые художественные направления, которые также набирают популярность. Уже сегодня по ним устраивают мастер-классы, проводят выставки и конкурсы.

Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов творчества, стилистики работы или области применения конечного продукта.

А я точно творческая личность?

Всю жизнь мы занимаемся самопознанием, стараемся разобраться, какие мы и какими чертами обладаем. Обычно творческие люди по-особенному видят мир и воспринимают реальность боле чутко, чем все остальные. Если всё ещё сомневаетесь, что вы творческий человек, подумайте, есть ли у вас следующие черты:

  • Развитая наблюдательность. Вы любите наблюдать за природой, чутко реагируете на изменения вокруг себя и вокруг своего окружения.
  • Стремление к красоте и эстетике. Вам нравится преображать все вокруг себя, менять окружение, находиться в красоте и окружать себя ей!
  • Эмоциональность и чувственность. Вы испытываете большой спектр ощущений, замечаете, что часто переживаете те или иные эмоции. Происходящее вокруг находит в вас сильный отклик.
  • Развитое воображение. Вы многие вещи можете представить внутри своей головы, легко рисуете в воображении образы.

Творческие профессии: список

Если все же вы решили связать свою профессию с творчеством, то важно изучить все варианты, а не ограничиваться, скажем, театром или музыкой

Колорист

Эта профессия связана с красками, точнее, с получением нужного оттенка или его подбора. Процесс работы колориста может быть ручным и автоматизированным.

Специалисты этой профессии могут себя реализовать в разных сферах деятельности:

  1. В химической промышленности. Колористы здесь нужны для создания различных цветовых гамм и изготовления колеров отделочных материалов.
  2. В типографии. Для печати типографской продукции нужен предварительный подбор возможных цветовых решений.
  3. В текстильной промышленности – для разработки эксклюзивных тканей.
  4. В изготовлении целлюлозно-бумажных изделий.
  5. В автомобильной промышленности.
  6. В производстве косметики и краски для волос.

Чтобы получить профессию колориста, достаточно получить среднее специальное образование или пройти курсы.

Таким образом, мы предложили вам полный список профессий, связанных с рисованием. Часть из них можно получать уже после 9 класса, остальные — после 11 класса

Чтобы работа стала высокооплачиваемой, важно проявлять усердие и выбирать профессию по зову сердца

Сколько получают иллюстраторы

Зарплата иллюстратора обычно не фиксирована. Она зависит от проекта, текущих задач и объемов. Есть несколько видов заработка:

  • поиск клиентов на фриланс-сайтах. Например, на зарубежных сайтах Upwork, People per Hour, Fiverr — очень много заказов для иллюстраторов;
  • продажа своих изображений на стоках;
  • трудоустройство в компанию;
  • частные заказы;
  • сотрудничество с агентством, которое гарантирует определенный уровень (не загрузки, а, скорее, качества заказов);
  • поиск клиентов через рассылки по издательствам и крупным компаниям.

Так как я живу и работаю в Англии, стране, в которой хорошо платят за иллюстрации, могу сказать, что здесь стоимость иллюстраций колеблется от 1500 до 10 000 фунтов за иллюстрацию книги (от 150 000 до миллиона рублей), от 200 фунтов за небольшую картинку для журнала и от 2000 фунтов за большой журнальный разворот (от 20 тыс. до 200 тыс. рублей). Например, за иллюстрацию книги психолога Жаклин Сперлинг Find Your Fierce мне заплатили 400 тыс. рублей, хотя я нарисовала для нее всего 14 черно-белых картинок.

Конечно, если с иллюстратором захочет сотрудничать крупный бренд, то он заплатит выше рыночной цены, но для получения подобного контракта нужно иметь сильное портфолио и перечень крупных проектов, в которых участвовал иллюстратор.

В России рынок иллюстрации только набирает обороты, поэтому работа специалиста оплачивается меньше, чем в Европе. Я верю, что в ближайшем будущем Россия догонит западные страны, ведь у нас много талантливых ребят. А пока что я рекомендую россиянам выходить на международный рынок и искать заказы за рубежом. 

Место и условия работы живописцев

Услуги живописца могут понадобиться в совершенно разных сферах жизни, а если учитывать и тот факт, что специализаций в этой профессии достаточно много, то крайне сложно составить исчерпывающий список.

Основными же местами работы можно назвать рекламные агентства, издательства, учреждения культуры, художественные школы, частные мастерские.

Таким образом, можно сделать вывод, что художники могут работать как самостоятельно, так и как штатный специалист какой-либо организации. Поэтому возникает весьма противоречивый момент – рабочий график. В сознании большинства живописец как творческая натура может создавать свои произведения только в момент вдохновения, что вразрез идет с графиком 5/2 и работой с 9 утра до 18 вечера. Но современные художники именно так и работают.

И, конечно, поскольку эта творческая среда, то достаточно часто возникают ситуации с ненормированным рабочим графиком.

Обучение и ЕГЭ

Знаменитые художники убеждены, что классическое образование по направлению «искусство» – обязательный фундамент для карьеры творца. А вот современный работодатель относится к академическому диплому как к приятному дополнению. На первое место для него выходят опыт и увесистое портфолио. Отсюда вывод: инвестируйте в свое образование

Кроме учебы в вузе, обратите внимание на различные мастер-классы, курсы, уроки компьютерной графики

Подготовку художников-графиков ведет множество высших учебных заведений России. Несколько примеров:

  1. Московский политехнический университет. Направление подготовки: оформление печатной продукции.
  2. Московский академический художественный институт им. В. Сурикова. Факультет графики.
  3. Всероссийский университет кинематографии им. С. Герасимова. Художественный факультет.
  4. Московская художественно-промышленная академия им. С. Строганова. Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства.
  5. Российская специализированная академия искусств. Факультет изобразительного искусства.
  6. Институт кино и телевидения (ГИТР). Направление подготовки: графика.
  7. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А. Штиглица. Факультет монументально-декоративного искусства.
  8. Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина при Российской академии художеств. Факультет графики.
  9. Краснодарский институт культуры. Факультет дизайна, изобразительных искусств и гуманитарного образования.
  10. Волгоградский социально-педагогический госуниверситет. Институт художественного образования.

Для поступления абитуриенту потребуется сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и обществознанию. В некоторых вузах могут понадобиться результаты экзамена по математике. Также будущие графики проходят дополнительные испытания по живописи, рисунку и композиции.

Архитектор

Если рассматривать эту профессию в широком смысле слова, то архитектор – это человек, который занимается проектированием объектов и пространств, а также разрабатывает необходимую проектную документацию.

Каждая новая застройка жилых домов обеспечивает представителей данной профессии рабочими местами. А развитие экономики и возросшие требования к эргономике привели к появлению нескольких специализаций в профессии:

  1. Архитектурное проектирование. Эта деятельность включает в себя подготовку документов к строительству, создание чертежей и контроль за построением объектов. Ими могут быть гражданские здания, промышленные и социально-культурные сооружения.
  2. Градостроительство. Архитектор-градостроитель проектирует пространство между зданиями: создает генеральный план города, а также улиц и районов. При этом задача специалиста – учесть демографию района и специфику местного ландшафта, грамотно разместить зоны с жилыми и промышленными объектами.
  3. Реставратор объектов архитектуры. Эта профессия связана с экспертной оценкой памятников архитектуры и восстановлением работы других авторов по новым стандартам. Реставраторы тесно контактируют с представителями других профессий – историками, искусствоведами, инженерами, чтобы восстановить выбранный объект.
  4. Ландшафтная архитектура. Специалиста данного профиля могут привлечь для проектирования городского парка, сквера или любой другой зоны отдыха на открытом пространстве. В работу входят: озеленение пространства, проектирование малых архитектурных форм и систем коммуникаций.
  5. Научная и преподавательская деятельность. Предполагает исследовательскую работу – изучение теории архитектуры и чтение лекций в вузах.

Когда речь идет о работе в крупной архитектурной компании, то возможно разделение обязанностей. Одни сотрудники занимаются проработкой планировки, другие – документацией, третьи – разработкой дизайнерских макетов.

Держим руку на пульсе прибыльных тенденций

Достаточно редкая специализация. Чаще всего встречается за рубежом. Задача — находить произведения искусства и выставлять их на продажу. Для этого требуется разбираться в живописи, понимать современные тренды, чтобы максимально быстро и постоянно находить новых клиентов.

Шагом вперед считается открытие собственной художественной галереи. В этой нише нужно знать маркетинговые инструменты и методы.

Аэрография

Популярная техника, в основе которой лежит применение аэрографа. Работать можно с автомобилями, недвижимостью, одеждой, холстами. В больших городах специалисты пользуются особым спросом для разрисовки авто.

Татуировщик

Человеческое тело в качестве хоста. Тату-студии стремительно развиваются как в больших, так и маленьких городах. Часто нуждаются в дипломированном специалисте, который получил сертификат о прохождении курсов по подготовке мастера художественной татуировки.

Чем занимается

Художник создает изображения, раскрывающие суть статьи, книги, рекламы. Но, кроме рисования, в обязанности иллюстратора могут входить:

  • цветокоррекция;
  • ретушь;
  • коллажирование;
  • разработка шрифтов;
  • создание брендированного стиля;
  • прорисовка персонажей;
  • работа над кадрами мультфильмов.

Иллюстратор создает эскизы карандашами или акварелью, а после переносит работу на компьютер, графический планшет или другие гаджеты. Специалист может использовать программы:

  1. Adobe Photoshop.
  2. PaintTool Sai.
  3. Adobe Illustrator.
  4. CorelDRAW.
  5. Adobe FreeHand.
  6. Krita.
  7. Paint.NET.
  8. GIMPshop.
  9. Inkscape Project.
  10. Gravit Designer.
  11. Vectr.
  12. Vecteezy Editor.

И полезные плагины:

  1. Gold Rush For Illustrator – добавляет эффекты металлического блеска и фольги.
  2. 792 BRUSHES – ProBrush BUNDLE – 792 кисти для любого вида иллюстраций.

Кто такой профессиональный художник?

Давайте же начнем с этого термина — «профессионал».  Несмотря на всю свою парадоксальность, точного и единого понимания, кто такой профессиональный  художник, нет. Зато существуют признаки, по которым можно судить о художнике с точки зрения того самого профессионализма.

Вот смотрите, у каждой профессиональной деятельности есть свой минимальный порог. Для помощника адвоката — это среднее юридическое образование, для плотника — ПТУ, для врача — медицинский вуз. И для профессионального художника планка немала — законченное высшее образование и среднее профессиональное образование, которое ориентировано на практическое овладение учеником-выпускником художественной графики, мастерством живописи, скульптуры. Это первый признак.

Как он влияет на художника? Очень часто, когда заказчик ищет хорошего художника, его поиск сужается до самых искусных мастеров, а именно мастеров с дипломом.  Тогда на самоучку могут и не обратить внимание, но это не говорит о том, что второй чем-то хуже. Наличие диплома не дает никакой гарантии, что художник действительно владеет высоким мастерством

Есть сотни, чтобы не тысячи примеров, когда образцы самоучек были гораздо эффектнее художников с дипломом. И все же этот формальный признак стоит учитывать.

Вторым признаком профессионализма является реальный уровень мастерства художника, а именно его техника. И по-настоящему проверить её можно только по тем работам, которые он выполнял в реалистичной манере, т.е. с натурой.

Другие признаки являются взаимодополняющими. Например, когда живопись для художника является основным видом его деятельности, он получает от неё доход, занимается активной выставочной деятельностью.

И еще один довольно весомый аргумент, его мы затронем чуть позже, когда будем рассматривать пути становления профессионального художника, это членство в Союзе Художников России.

Вывод: а теперь без всяких скучных и заумных слов. Стоит ли учиться и получать образование? Скажем так, если вам еще позволяет возраст, то это очень поможет вам как будущему мастеру. И я бы отказываться от такой возможности не стал бы. Пока у вас нет забот с деньгами, семейными делами, домом, детьми и т.д. — золотое время, пишите и учитесь.

Ну а если поезд ушел, тогда есть самолеты. Шутка! Для творчества нет возраста. Вы можете стать профессионалом и без всяких дипломов. Тем более что в силу сегодняшней информационной доступности поднять свой уровень мастерства можно самостоятельно, а также по различным курсам  для новичков и даже профессионалов.

Я же считаю, что профессиональный художник — это не тот, кто имеет много дипломов, и даже не тот, кто красиво пишет. Для меня профессиональный художник — это тот, кто умеет передавать свои чувства и эмоции на холст, вызывая их же у зрителей.

«Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует». Пабло Пикассо

Особенности профессии живописец

Чаще всего под живописцем принято подразумевать человека, который создает картины. Но на самом деле это не единственное направление, в котором могут работать представители этой профессии.

Обычно выделяют следующие направления деятельности:

  1. художественно-творческое – непосредственное создание художественных композиций. В этом случае его называют художником-живописцем;

  2. реставрационное – восстановление произведений искусства;

  3. научно-исследовательское – написание научных статей, отчетов;

  4. педагогическое – преподавание навыков живописи;

  5. художественно-просветительское – роль амбассадора искусства, эстетического восприятия.

Источник фото: Natã Romualdo/pexels

Обучение на Специалиста по игровому арту

Чтобы отточить свое мастерство художественного рисунка можно поступить в художественный ВУЗ:

  • Московский экономический университет по направлению «графический дизайн»;
  • Московский технический университет по направлению «графический дизайн»;
  • Институт бизнеса и дизайна в Москве, по направлению визуальный или графический дизайн;
  • Южно-Уральский госуниверситет по направлению «дизайн».

Срок обучения в этих учреждениях – четыре года. После окончания можно получить диплом бакалавра.

Если не охота учиться целых четыре года, то можно пройти специальные курсы на многих интернет ресурсах. Например, сайт Ctripaint.com предлагает бесплатный курс обучения технике цифрового рисунка. YouTube канал Game Design Quest ориентируется на концепт-арт и предлагает около ста видео-уроков на эту тему.

Познавательно также будет посетить виртуальный архив известного шведского художника NikalasJanssjn – Android Arts, где собраны развернутые статьи о технике цифрового рисунка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector